Handtänze
Für das Musik 21 Festival 2025 in Hannover entstand diese Kollektivarbeit zwischen Komposition, Tanz/Choreografie und live aufgeführter Musik. In dieser Zusammenarbeit wurde nicht nur die Musik choreografiert, wie es üblicherweise geschieht, sondern auch die Choreografie musikalisch komponiert. So entstand eine dynamische Wechselwirkung zwischen Choreografie und Komposition, in der beide Ebenen gestaltend aufeinander reagieren. Die so verschiedenen Arbeitsweisen Komponieren, Tanzen, Spielen integrierten sich in neue einheitliche Klang-Körper-Kompositionen mit wechselseitiger Reflexion.
Komposition: Francesco Ciurlo, Irini Amargianaki, Francisco C. Goldschmidt, Oxana Omelchuk
Tanz/Choreografie: Johanna Ackva, Forough Fami, Yen Lee, Aya Toraiwa (Mobile Ensemble, Berlin)
Ensemble L’ART POUR L’ART: Astrid Schmeling (Flöte), Uschik Choi (Violoncello), Ulf Mummert (E-Gitarre), Teresa Grebchenko (Schlagzeug)
Choreografisches Konzept: Isabelle Schad
Dramaturgie und künstlerisches Leitungsteam: Ehsan Khatibi und Isabelle Schad
Zum Konzept der Handtänze
Zitat: "Als ich am Konzept der Handtänze arbeitete, hatte ich den Wunsch, unabhängig von größeren Produktionen zu sein und unsere Körperlichkeit als Instrument so frei nutzen zu können, wie es Musikerinnen und Musiker mit ihrem Instrument tun: Das Instrument dient dazu, ganz anwesend und im Moment zu sein – da zu sein, wo man ist. Es ist das Medium, um alles andere zu vergessen und ganz Musik, ganz Körperlichkeit, ganz Tanz zu werden.
Das Spannungsverhältnis zwischen Musik, Instrument und Präsenz im jeweiligen Augenblick ist es, was mich interessiert.
Die Fragen, die mich beschäftigten, kreisten darum, wie ein Konzept die Prinzipien so stark in den Mittelpunkt rücken kann, dass sowohl Freiheit als auch Präzision gewährleistet sind. Die Einschränkungen – und die Prinzipien schränken uns auf gesunde Weise ein – dienen gewissermaßen als Ausgangspunkt für die Freiheit in der Wahl der Mittel und der choreografischen Setzungen.
Im Prozess wurden Komposition, musikalische Interpretation und Umsetzung sowie choreografische Scores parallel und im Austausch miteinander erarbeitet.
Was mich berührt hat, ist das Maß an Präzision und Spezifik, das durch das tiefe Eintauchen in eine Materie ausgelöst wurde: Jede und jeder hat sich intensiv mit dem eigenen Medium auseinandergesetzt – in Bezug auf und im Dialog miteinander. Dieses gegenseitige Durchdringen der Medien lässt mich manchmal glauben, Musik zu sehen, zu spüren und tatsächlich in einen Zustand zu gelangen, in dem ich das Ganze – in mir und um mich herum – wahrnehmen kann."
Isabelle Schad
Hand dances
This collective work combining composition, dance/choreography and live music was created for the Musik 21 Festival 2025 in Hanover. In this collaboration, not only was the music choreographed, as is usually the case, but the choreography was also composed musically. This created a dynamic interaction between choreography and composition, in which both levels react creatively to each other. The very different working methods of composing, dancing and playing were integrated into new, unified sound-body compositions with mutual reflection.
Composition: Francesco Ciurlo, Irini Amargianaki, Francisco C. Goldschmidt, Oxana Omelchuk
Dance/choreography: Johanna Ackva, Forough Fami, Yen Lee, Aya Toraiwa (Mobile Ensemble, Berlin)
Ensemble L’ART POUR L’ART: Astrid Schmeling (flute), Uschik Choi (cello), Ulf Mummert (electric guitar), Teresa Grebchenko (percussion)
Choreographic concept: Isabelle Schad
Dramaturgy and artistic direction team: Ehsan Khatibi and Isabelle Schad
On the concept of hand dances
Quote: "When I was working on the concept of hand dances, I wanted to be independent of larger productions and to be able to use our physicality as an instrument as freely as musicians do with their instruments: the instrument serves to be fully present and in the moment – to be where you are. It is the medium for forgetting everything else and becoming completely music, completely physicality, completely dance.
It is the tension between music, instrument and presence in the moment that interests me.
The questions that preoccupied me revolved around how a concept can focus so strongly on principles that both freedom and precision are guaranteed. The restrictions – and the principles restrict us in a healthy way – serve, in a sense, as a starting point for freedom in the choice of means and choreographic settings.
During the process, composition, musical interpretation and implementation, as well as choreographic scores, were developed in parallel and in dialogue with one another.
What moved me was the degree of precision and specificity that was triggered by the deep immersion in a subject matter: each and every one of them engaged intensively with their own medium – in relation to and in dialogue with one another. This mutual interpenetration of the media sometimes makes me believe that I can see and feel music and actually reach a state in which I can perceive the whole – within myself and around me."
Isabelle Schad